terça-feira, 31 de maio de 2011

[1° Período - Fotografia] - Câmara pinhole

O princípio básico de uma câmara fotográfica "pinhole", denominada assim pois apenas um "furo de alfinete" basta para entrada de luz em uma câmara escura com papel foto-sensível.

Funcionamento de uma câmara pinhole

Utilização de papel ortocromático, que não é sensível a luz vermelha

Lata fechada, a exposição acontece pelo minúsculo furo a centro.

Cada situação demanda um tempo de exposição.
(Foto de interior sensibilizada pela luz florescente em 4 horas de exposição)

Lata e foto

Arte da lata, também conta na nota

Foram várias tentativas, algumas até externas com a luz do sol. Muitas idas e vindas ao laboratório de fotografia. A revelação foi manual utilizando o processo dos químicos revelador e fixador.

terça-feira, 24 de maio de 2011

[1° Período - Fotografia] - Light painting

Light painting - Modelo de Hot wheels - PURE POWER (~ 1,5min de exposição)

A sensibilização do sensor com a luz é o que "pinta" digamos assim as fotos normais. No light painting não é diferente, só que o tempo é prolongado, o que possibilita a manipulação e variação dos pontos de luz a fim de criar e revelar formas.
Utilizamos um aparato eletrônico para tal, podendo ter o controle perfeito da posição e intensidade da luz.

LEDs coloridos e de luz branca. Micro-chave de click. 
Os LEDs vermelho e amarelo de 3mm possibilitaram o "fogo" da nossa arte. No LED verde acima, um exemplo da haste engembrada com um palito e fita isolante. Além de o uso de uma fonte de tensão variável CC de 1,5V a 12V.

Controle da luz
Para os faróis utilizamos a luz branca. Para a luz de freio, um lazer tipo caneta apontava para a lanterna traseira causando reflexão. O blur é resultado da movimentação do LED (que é translúcido), ligado ou desligado em frente ao objeto.

Metadados da captura
Méritos para os quase 1,5 minutos de exposição em modo BULB sem nenhum tropeço no tripé!

Etiqueta para apresentação
O trabalho contou com 3 horas de teste e outras 3 de execução.
Qualquer coincidência com o NEED é mera semelhança!!!

segunda-feira, 16 de maio de 2011

[1° Período - Comunicação e Expressão] - Criar um produto dos Beatles

Seguindo e praticando os 9 Princípios Beatles:


1: Trabalho Árduo Compartilhado, ou unidade na combinação da variedade, sem desperdiçar nada do agitado quotidiano em que vivemos.

2: Identificação Precisa de Objetivos, ou: para onde queremos ir? Por que ambicionamos chegar lá? Como atingir o nosso alvo?

3: Proveito da Diversidade e Diferença. Ser encorajador com avanços de colegas, mesmo que esses sejam tímidos e modestos.

4: Preguiça e Poesia do Son(h)o. “Gênios” como Lennon dormiam bastante, viviam em pleno devaneio, no mundo do brilho da lua.

5: Compromisso com Determinação e Rotina. Paul e John mantinham uma agenda de trabalho intensa, sistemática e determinada à superação.

6: Saber quem você é: “do you know my name?” Consciência plena de ser, do próprio talento: auto-estima.

7: Entusiasmo e Satisfação de Ser. Toda a produção encarada com a mesma seriedade, entusiasmo e qualidade de acabamento musical.

8: Competição Amigável, e trabalhar com o Sim! Até para compor um sucesso para a banda concorrente: os Rolling Stones.

9: Humor de todo tipo, brincadeira no trabalho, ocupar-se trabalhando e se divertindo com o que faz.
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Tarefa definida: Gitarras de cabaça para baixo, onde o braço é a perna e caixa é a cabeça com uma caricatura de cada Beatle.
Inspirada na capa do disco Beatles - Abbey Road.



Ideia 1 - Esboço 3D enquadrado

Ideia 2 - Esboço 3D como um Souvenir (Escolhida)

Ideia 3 - Esboço 3D como um Souvenir e movimento (Descartada)


Mãos na massa!

Derretendo chumbo!
Molde de argila (Matriz da guitarra em madeira)
Peças fundidas! (Note os parafusos de fixação, rosca m4)
Caricaturas ilustradas pelo Ismael (Na ordem da mídia publicada)

George Harrison

Paul McCartney

Ringo Starr

John Lennon
Resultado!!!



Ideia de proporção.



Grupo: Emanuel Nunes, Ismael dos Santos, Jean  Rian, Jhoni Beneti

quinta-feira, 5 de maio de 2011

[1° Período - História da Arte] - Leitura de imagem


Campanha: Anti Fumo - Tomar a decisão de parar
Publicação: Hospital Universitário USP – 2009
Divulgação: site Hoje em dia – Rederecord de televisão – Agosto 2009
http://hojeemdia-rederecord.blogspot.com/2009/10/campanha-anti-fumo-tomar-decisao-de.html


   A linguagem artística utilizada é a ilustração 3D foto realística, com a presença de um fundo infinito branco como num estúdio e com a utilização de mapeamentos de textura no cigarro, conta também com a implementação de sistema de partículas para a forma humana bem como, talvez, para a fumaça.
   A luz é global, mas com um ponto de luz mais á direita gerando uma sombra da direita para a esquerda partindo do filtro do cigarro para fora da cena.
   A textura do cenário é quase imperceptível com finalização fosca (matte). A textura do cigarro parece ser mapeamento de imagem, não descartando a possibilidade de ser um material procedural. A textura do elemento humano é translúcida para representar fumaça e fragmentos meio transparentes.
   A visão é levemente inclinada de cima para baixo criando uma vista frontal direta com toda a cena enquadrada em perspectiva.
   O contraste da imagem é médio, onde o fundo branco torna a evidenciar muito mais os elementos que ganham mais importância no cenário.
   Não há presença de linha, pois se trata de uma ilustração 3D foto realística.
   A cor da cena tenda á um tom obscuro, acinzentado, uma leve penumbra. Já os elementos como o cigarro têm suas cores reais originais empobrecidas e a figura humana traz apenas tons de cinza.
   A imagem é figurativa, pois expõe dois elementos como uma figura humana e um produto de consumo.
   A imagem é bidimensional, pois se trata de uma ilustração 3D foto realística, mas o seu desenvolvimento é tridimensional.

   O tema é antitabagismo. Uma campanha para conscientizar os fumantes dos malefícios do cigarro e fornecê-los ajuda para acabar com este vício.
   A imagem passa impressão imediata de sofrimento do ser humano, preso ao cigarro. A posição de rastejo demonstra a debilitação e submissão ao vício e em outra concepção a libertação sofrida num ato de levantar-se e partir para longe deste mal bem como a proporção do ser humano ao cigarro que é bem menor, o que também mostra a minimização do ser perante o problema e suas impossibilidades.
   A fragmentação do ser humano formado de pedaços e fumaça demonstra a degradação e fragilidade imensas como se fosse desmanchar a qualquer momento como já acontece com os farelos e pedaços no chão.
   A falta de cenário, com mais elementos, paisagem ou outras figuras humanas demonstra também que o ser está sozinho numa árdua batalha contra o vício onde só ele pode fazer algo para mudar a situação. O cenário vazio demonstra uma vida sem boas perspectivas para o vício e o tom acinzentado remete ligeiramente á morte.
    Se a vida de um fumante com problemas em relação ao vício pudesse ser traduzida em uma imagem, esta é sem dúvida uma perfeita ilustração do que se passa no mundo do tabagismo. O autor da ilustração conseguiu passar muitas impressões em relação ao tema e chamou a atenção do viciado para um nível avançado e crítico do problema onde a degradação e a morte é inevitavelmente uma realidade.
   A imagem conseguiu certamente representar o tema.